半世紀美麗的堅持 星期日畫家會在周年誌
楊清水
星期日畫家會成立於1954年，至今悠悠歲月五十載。半世紀之歲月洪流中，在野畫壇除了台陽美術協會（1934年成立）及台南美術協會（1952年成立）外，本會是台灣在野畫壇目前仍有活動的第三個歷史悠久之美術團體。
星期日畫家會雖非台灣畫壇的主流，卻能細水長流五十年，主要因素歸功於健全的組織章程及一群不計名利的會員。憑著會員們對美術強烈的熱誠與執著，本會定期舉辦戶外寫生及年度聯展，數十年如一日從未間斷過。每個月相約外出寫生除了精進繪畫外，更促進彼此交流聯絡感情，與其他畫會相比，本會成員友誼更爲堅定。
本會自第一屆在台北中山堂集會室展出作品後，至今共展出五十屆之多，計有在台北市中山堂，福星國小，國立台灣藝術教育館，歌雅藝廊，省立博物館，華明藝廊，國軍文藝中心，春之藝廊，美國文化中心，基隆圖書館，千巨藝廊，仁富美術中心，台北市立社教館，吉林藝廊，以及台北市立圖書館民生分館。
本會八十九年度在台北市立圖書館民生分館舉行第四十五屆年展時，承蒙前總統李登輝先生伉儷及台北市長馬英九先生蒞臨參觀指導，使全體會員倍感榮幸，創作更爲精進。
值此畫會成立五十週年大慶，追憶往事點滴，願爲台灣現代化過程中在野美術史，添上補白的原始資料。紀錄一個過程，一個轉折。一個註點，將跨越半個世紀，爲這份美麗的堅持留下見證。
一、畫會成立緣起
創辦畫會主導人邱水銓，生於1928年台北縣人，1949年師範大學畢業後服務大同中學，擔任物理及化學教師，與陳錫樞同事，在此之前張萬傳前輩已自建國中學轉到該校擔任美術教員，而業餘畫家黃清溪則比邱水銓晩一年到職，由於彼此對美術之共同興趣，經常在張萬傳前輩的美術教室閒談繪畫，相知甚深。50年代的台灣畫壇一直盛傳國內大型公募展注重師承關係，與審查委員無特殊管道者的作品不易入選，更遑論得奬。邱水銓認爲如能籌設自由參加，免審查的畫會，展覽作品不受畫會干預，藝術創作風氣則更為自由。這項構想獲得張萬傳前輩大力支持，邱水銓即致電市立商校陳光熙校長，和新莊信用合作社經理陳國寅，雙雙表示參加意願。當時陳錫樞已轉任金華女中(市立女中)，接到電話後不僅贊成，還轉邀李石樵前輩的子弟陳炳沛參加。當時與邱水銓同在大同中學任教的黃清溪和蔡蔭棠兩位同好當然也在受邀之列，那時蔡蔭棠剛自新埔鄉下上來大都市台北擔任教務主任，且初與張萬傳前輩習畫，在心愛的繪畫領域自認還是一個新人，獲得這項邀請自然十分驚喜。
由台北市立商職校長陳光熙，大同中學教務主任蔡蔭棠，台北市女中教務主任陳錫樞，中學教師兼註冊組長邱水銓及陳炳沛，中學教師黃清溪以及新莊信用合作社經理陳國寅等七位前輩發起，星期日畫家會焉然成立，爲台灣美術開創新頁。
二、五十年的演變
五十年是個漫長的時間，在這漫長的歲月裡任何事物或團體，總免不了因時間的延續而改變，星期日畫家會也不例外。
早期（自第一屆至二十屆），星期日畫家會是由一群教師，因愛好美術不計名利所組成的純業餘畫家會，後來雖有美術科系畢業或修業者加入，但比例未達多數所以星期日畫家會大致還保持著純休閒業餘的繪畫團體。這個時期計有日本川端畫學校蔣瑞坑，萬華商職校長絲繼英，前輩畫家楊三郎夫人許玉燕，台北師範姜鏡泉，日本國立兵庫大學美術教學碩士陳日熊，國立藝專孫明煌，北師美科的呂義濱，新竹師範劉復宏以及資深畫家如日本東北大學工學博士羅美棧，杜潤庭，許月里，姚懷仁，宜蘭頭城國小校長林焰瀧，廖武治，黃淇村，楊清水，謝源張，謝其淼，陳志修等同仁陸續加入。
中期（二十一屆至四十屆）時，相繼有美術學院畢業者加入，如台北師範的林聯文，陳德宗，陳國珍，台北女師美勞科林雯玉，復興美工胡竹雄以及資深畫家張仁德，黃士嘉等，使本會陣容日益堅強。而當年最早加入的20餘歲青年，歷經40年載之後，已是年逾70高齡，專心從事創作其投入時間與作品件數已無異於一般職業畫家。
因本會每次年展限一人只能出品三件，難如願達成創作者欲展出的質量，故當時大多數資深會員，除參加本會外，另行出品參加專業畫家會的聯展或加入專業畫會會員。如羅美棧，呂義濱等加入台陽美術協會。楊清水加入台灣水彩畫協會。陳炳沛，陳錫樞，陳國寅，杜潤庭，林焰魂，陳日熊，謝其淼也曾出品參加台陽美展，邱水銓出品師大校友會邀請展。楊清水出品於日本，韓國舉辦的亞細亞水彩畫聯展。
後期（四十一屆至五十屆）：另有十二名美術學院畢業及資深畫家加入，計有師大美術系畢業教育研究所結業同時也是全國油畫學會會員的郭掌從，北師畢業的賴暎暎，呂慶元等，以及長樂國小創校校長也是北岸畫會前任會長的尤雪娥，以及畫家楊翠華，林長雄，高秀明，楊玉里，陳建中，范宏志，張東璧，倪鼎雄，洪志勝等。
近十年間因台灣經濟起飛，民間富裕，社會已有閒餘資金消費美術作品，所以畫廊畫商如雨後春筍般成立，本會實有幾位同仁定期舉行個展或被畫商經營，成爲十足專業畫家，如蔣瑞坑，高秀明，及胡竹雄等，其中蔣瑞坑於民國92年間又被立歷史博物館邀請於國家畫廊舉行八十回顧展，值此階段，本會專業畫家會的性質儼然成型。
本會於60年代，曾有同仁在會內公開要求將似有業餘性質的「星期日」畫家會名稱，更改爲具專業性的會名，此提議因未獲其他同仁響應，於是退出本會。本會成立的五十年間，每月舉辦一次寫生及每年舉辦一次聯展從不間斷，熱愛美術的伙伴同在一起，使同好間的感情甚爲堅強，這是當時的一般畫會所欠缺的情誼。雖日後其他退會的同仁也有類似的考慮，然而「星期日」畫家會的名稱，仍爲當時大多數同仁所認同，約25屆時，似有人再提議改變會名，此後也就沒人再提議了。
星期日畫家會情義綿綿五十載，由當初成立的業餘畫會轉眼至今，可謂具有專業畫會實力。「星期日」的名稱，它所代表的意義已非一般人想像的業餘者，「星期日」的精神，而是同袍所捍衛的相互琢磨的情誼及對畫會不計名利的認同感，即認同當年創立元老對繪畫純粹的熱愛，意圖捍衛美的清流。名稱或許可以更動，畫會歷史卻會因而斷線，因有同仁們的熱誠與堅持，希望「星期日」畫家會能再綿綿流長百年乃至下個世紀。
三、從前輩的友誼中獲得繪畫的滋養
早期的會員同前輩畫家張萬傳，陳德旺，洪瑞麟，廖德政，楊三郎，林玉山李石樵，張義雄，金潤作等，因年齡相近而又有些是同事，自然流露亦師亦友的關係。每次年展，前述前輩畫家均義不容辭地蒞臨會場指導，每月定期寫生也會個別邀請上述前輩一同外出，友誼在生活中滋長，在戶外寫生時，從前輩的言行中得到美術的智慧。
記得有一回邀張萬傳前輩參加九份寫生，在現場張萬傳指著一位同仁作品說：「你的畫作顏色很強烈，但應考慮用什麼顏色來牽制它，正如一盤白切肥肉，用生薑絲來配置。」張萬傳說的是色彩相互的牽制作用。猶記另一回邀洪瑞麟前輩到金山寫生，剛好我坐在洪瑞麟旁作畫，他看著我的畫指著眼前的一棵樹說：「你面前的這棵樹，跟遠方同種的那棵樹，顏色不一樣。」從此我注意倒了景物的遠近與彩度明度關係。又有次邀陳德旺前輩到金山海邊寫生，我暗中慶幸著今天有機會觀賞陳德旺前輩的作畫過程。排好畫布只見陳德旺靜靜地凝視著前方的沙灘與海面，久久沒有動筆，等久了我就離開自己作畫去了，二，三小時後吃飯的時間到了，我又回到陳德旺前輩的地方，只見畫布上只畫了幾塊白色及幾條白線，他揚揚頭看著迷惑的我笑道：「一張畫畫一日可以，畫一個月可以，畫一年也可以。」這句話幾年後我才悟出道理，也就是說作品完成的時間長短視個人對作畫詮釋的態度而不定，重要的是思考比動筆重要是不爭的事實。前述幾位前輩的句句珍語，就足以讓初學者點破迷津，眞是終生享用不盡。
四、定期寫生會畫會
在1954年成立之後，大同中學張萬傳前輩的美術教室成爲畫會同仁經常進出和偶爾畫靜物的場地。唯星期假日的戶外寫生，早期由於交通不便，多以台北市的第九水門，貴德街和火車，公路可直達的關渡，淡水，石碇爲多，偶爾也會去九份，瑞芳。尤其是淡水因爲地點適中，建築依山傍水具層次感，混雜洒班牙人留下的歐洲風格和本省古老建築，造型極美，而且指導老師張萬傳前輩出身淡水，對該地的特殊地形和建築瞭若指掌，哪一家的海鮮好吃更是最佳嚮導，因此會員每次隨他光臨，無論畫袋或胃袋都能滿載而歸。50年來同仁前往寫生不下百次，不但不覺煩膩且每次都有新的體驗和發現，淡水已成爲同仁們創作的原鄉。淡水近來因環境改變且交通吵雜，景觀不及往昔美麗，所以寫生點已較少安排在淡水。
中期以後會員之間開始擁有自用小客車，活動能力大增，寫生地點逐漸延伸到北海岸，卯澳，宜蘭或竹東，關西苗栗一帶。甚至每隔一，二年有一次以二天一夜或三天二夜方式，遠征鹿港，台中等地。
寫生地點的安排通常由輪值會員於推選之後，考慮各種因素及會員的意見，排定次年度十二個月份的計畫，按期實施。會員中有人家住瑞芳及基隆，每次前往這些地方寫生，當地會員都競相作東招待當地美食，經常半打紅露酒下肚後，靈感湧現揮筆速成「大作」。本會43屆前所排定的寫生日如果臨時遇上颱風或天雨，輪值會員會在前一晚會連絡陳錫樞商借畫室，時間若能配合，則請羅美棧介紹模特兒臨時客串一場（三小時）的人物寫生，倘若來不及安排，清早七點左右輪值人員就要先到酒泉街花卉批發市場買二小捆不同的花，因爲酒泉街的花卉批發價較便宜，而且一般花店沒有這麼早開門，在九點前趕到陳錫樞畫室會合，再找幾個花瓶把花插起來，供同仁描繪。不幸資深會員陳錫樞於本會第43屆後逝世，故此種安排也就不再重現，憶其往事，更爲懷念。
五、題材
在題材方面由於戶外寫生活動兼具郊遊運動性質且定期舉辦，因此同仁多以風景爲主，靜物，人體畫其次。台灣北部較古老及典雅的街道及建築幾乎已被畫遍，某個村莊有哪幾棵大樹及其腳下的土地公廟，同仁們大多能如數家珍。有時也會競相傳告消息，諸如淡水的白樓已經轉賣，最近會拆掉改建餐廳之類的傳說，在嘆息無奈之中同仁們趁假日前往憑弔，搶畫一張回來。淡水的老建築從十年前拓寬馬路開始已被改建得面目全非，高樓大廈遮住了江面寬闊的视野，污臭的河水已沒有泛舟帆影，觀音山被濫墾有如癩痢頭，台灣十大風景之一的「淡江晚霞」早已經失色，但在同仁們的畫作中依舊燦爛如昔。
再如九份依山而建的窄巷磚牆，和適應多雨以油毛氈鋪蓋的屋面，幾乎每一家的窗口都可以俯視的美麗海灣，夏日夜晚誘捕飛魚的漁船燈火，在大海中流動閃爍有如嘉年華會。但近來，九份樸實的油毛氈鋪蓋屋頂都已拆除，華麗瓷磚牆面的高樓如雨後春筍，九份已失去昔日的原樣，所以近來寫生已較少安排在九份。
指導老師從早中期的張萬傳前輩，和中期的洪瑞麟，陳德旺前輩偶然會參加寫生會，名爲指導其實從不教畫，更不會改畫加筆，三位畫伯向來極尊重個人的特性，有時亦師亦友地指點幾句同仁們就受益匪淺了，有時看洪前輩用毛筆在宣紙上隨意遊走，線條的蒼勁轉折自然天成，眞是一絕。張畫伯有時在速寫簿上用炭筆勾勒幾筆看似塗鴉，但隔一段日子在他的畫室裡竟會被展開成一幅完整的水彩或油畫，不但線條流暢，而且細節部分的色彩和明暗更爲具體，實令人嘆爲觀止，因此三位指導前輩對畫會同仁的影響不是技術的傳授，而是對美術熱愛的態度及身體力行的間接持久的影響。
六、年展
每年一次的年展是向社會及親友宣示一年的努力及成果，也是向畫界及前輩討教的不可多得的機會，因此同仁們都相當重視。雖然多種條件有所欠缺，亦能和衷共濟齊力以赴。
50年前國內尚無畫廊，畫作展出場地非常有限，官方主流派的公募展得以安排在新公園的省博物館舉行，而民間的畫會則完全無展出的場所，本會從1955年至1973年之間共17次的年展中，有15次是商借台北市中山堂右廂的集會室舉行的，每次展期三天，該地在市中心鬧區，交通方便，經常開會，進出的人有很多會順道進去參觀，由於會場全無展示設施，牆面不理想且不准釘鐵釘，本會輪值會員事前必須先向台陽美術協會或市女中借出展示用木架和白布幕，在展出前一天由同仁共同佈置，有時中山堂使用時間也很緊，到前一天傍晚才能空出來場所，交給本會趕工佈置，掛好畫有時已過深夜十二點，輪值會員還得連夜繕寫展出同仁之作品目錄，準備第二天分送來賓。
展出作品的排列順序和請柬上的排名相同，會長排最前（早期有指導老師排最先）其次是輪值會員，再其次則按入會年資前後排列。
一般場地在展出時需自行照顧安全，雖然大家都會盡量到場招呼長官及親友蒞臨指導，但安全責任及禮貌不能或缺，因此需由各會員自行選擇留守時間，每人半天，這些事務性的工作大家均能相約成俗相互合作推動，這是人數較少的畫會,,無旁貸不分彼此的好處。
本畫會會員不計名利，並不主動推銷賣畫。早期的會員多從事教育事業，有些書局老闆或家長從報上看到展出報導之後會來捧場，訂些人情畫，加以留守同仁以賣畫所得會裡可抽三成作爲公費，多多少少可挹注展覽開支，莫不樂觀其成，因此偶有成交紀錄;例如第一屆展出時，邱水銓的一張玫瑰花賣得300元（當時他的月薪是750元），第二屆陳錫樞賣了一張靜物，黃啓瑞市長訂購蔡蔭棠的一張風景得1000元，第四屆時絲繼英的一張畫空酒瓶的靜物被一位外國人以800元買去，這些對畫家而言精神上的鼓勵較大。
1971年左右，開封街福星國小旁出現歌雅畫廊，兼賣畫材，進出的人雖然不多，但多是畫界人士，且畫會可省去在中山堂要搭建牆面的累人工程，因此年展在這裡展出，二次後就開始在各畫廊輪流展出，再沒回過中山堂了。此後在中山北路的華明藝廊和新公園的省博館各展出過二次。
直到1979年本會才第一次接受民間畫廊邀請，於光復路的春之藝廊展覽。事前老闆陳逢春先生以爲張萬傳前輩指導的畫會一定很有業務號召力，因此約好不收租金。但展出結果一張作品都沒賣出，畫廊以半價的八折又扣稅之下，選購了邱水銓、林焰龍和楊清水等三個人的作品，又被本會依會規收取三成，他們三人最終只得到了象徵性的金額。
1980年曾在南海路的美國文化中心展出過一次，該場地免費使用且有冷氣，事前要先審查作品，唯一的缺點是星期假日不開館，不適合畫展的需要，因此展了一次後就沒有再展過。自1985年以後已連續15年在台北市八德路台北市立社教館的地下室展覽廳舉行，此地的交通，場地，設備和收費均屬中等，沒有商業畫廊需賣畫的業績壓力，在台北公立美術館排斥民間團體的心態下，能提供此等展出空間實屬難得，只是這個場地的檔期也很熱門，因此每年被選上輪值會員的第一大事，便是別無選擇地早早向社教館將第二年的展出場地預定下來，以免屆時面臨開天窗的窘境。
原本看似既定的標準程序終有面臨挑戰之時。時至本會第四十九屆年展，原由當屆會長楊清水及輪值理事陳建中，向社教館申請並已獲得於2004年八月份在社教館地下室展覽廳展出。但因社教館突然決定八月份要修館，故臨時取消本會之檔期，使49屆畫展一時之間陷於無場地展出之危境。感謝本會輪值理事（同爲監事）尤雪娥校長不辭辛勞地籌措，獲得畫界前輩吳隆榮校長及吉林國小藍美玉校長，吉林藝廊林聰明館長大力幫忙，使49屆畫展得以順利於當年九月在吉林藝廊完美展出，其功勞當歸本會會員尤雪娥校長及前述前輩畫家鼎力相助。
同仁之間通常在會場佈置妥當之際，總能先睹爲快相互觀摩，和氣地提出批評。作品在明亮的畫廊燈光下併排展示，優缺點已無所遁形，對作品的好壞自己多已能瞭然於胸，因此對別人的批評多能虛心接受，問題是如何改進？廖德政前輩是一位德高望重和藹可親的前輩，他每次蒞臨指導時總是急切地先巡視會場一週，在每張作品前駐足片刻，對整個展示有一印象之後，才會應同仁的邀請作個別指導，廖前輩對每位同仁的畫風及技術水準並不陌生，但他還是會在每張作品之前凝視良久，等融入作品世界之後才輕聲細語地娓娓道出他的看法和建議。雖然精於美術理論，但他從來不主觀推銷某一特定的技法，總是盡量依同仁個別的作品和表現，提出高一層次，同仁可以努力去實踐的方向或作法，同仁有些摸索經年難以突破的困境，往往由廖前輩以一兩句話點破迷津和關鍵所在，眞是終身受用不盡，廖前輩確爲本畫樹立一個畫壇前輩熱誠無私的長者風範。
七、檢討會
每屆年展茶會結束後照例舉行一次檢討會，由全體會員出席，等於是一年一度會員大會，由會長主持並指派下輪值會員。會中先邀請指導老師們講評，早中期爲張萬傳，洪瑞麟，陳德旺，楊三郎，李石樵，張義雄等前輩，中後期爲廖德政，顏雲連等前輩。上述前輩只要人台北多應允前來指導，由於個別作品在展覽會上已應同仁請求做個別指導，因此檢討會上通常只作整體性的總評和繼續共同努力之類的鼓勵。
其次由輪值會員報告一年來的寫生出席狀況、本屆收支報告，各位會員提出個人意見，如有改進建議，經大家交換意見，如有不同意見則依民主程序以舉手表決。其中最重要的項目是定期改選理監事會(每二年一次)，及決定下屆的輪值員，把畫會的任務延續下去。至此對上一屆輪值會員和多數的同仁而言，一年的責任和階段性的目標已完成，心頭一寬難免杯影交錯慶祝一番，幾杯黃湯下肚聲調漸宏，甚至捲起衣袖且歌且舞無醉不歸，同仁們大多性情中人不拘小節，當年也曾上酒家開過檢討會，猜拳豪飲醉臥美人膝呢!
八、輪值制度
畫會成立五十年來，早期會務活動的推行，端賴各會員輪流擔任的「當番」制度負責，通常在每年年展之後的檢討會中推選下任輪值會員，任期一年。全權負責會中大小事務。也因有此輪值制度，可讓每一個會員均有機會參與會務，而每一會員對本會均有參與感。本會在1954年成立之後的第一任輪值即爲發起人邱水銓，當時會中尚無會章等明文規定，各種作業僅憑幾個人之口頭同意後辦理，實施後如有問題經過簡單徵詢意見後再調整試用，如果沒有特別意見就變成會的慣例，後任者多會援用前例，於是逐漸形成本會一種不成文的傳統。
星期日畫家會成立於1954年，至今悠悠歲月五十載。半世紀之歲月洪流中，在野畫壇除了台陽美術協會（1934年成立）及台南美術協會（1952年成立）外，本會是台灣在野畫壇目前仍有活動的第三個歷史悠久之美術團體。
星期日畫家會雖非台灣畫壇的主流，卻能細水長流五十年，主要因素歸功於健全的組織章程及一群不計名利的會員。憑著會員們對美術強烈的熱誠與執著，本會定期舉辦戶外寫生及年度聯展，數十年如一日從未間斷過。每個月相約外出寫生除了精進繪畫外，更促進彼此交流聯絡感情，與其他畫會相比，本會成員友誼更爲堅定。
本會自第一屆在台北中山堂集會室展出作品後，至今共展出五十屆之多，計有在台北市中山堂，福星國小，國立台灣藝術教育館，歌雅藝廊，省立博物館，華明藝廊，國軍文藝中心，春之藝廊，美國文化中心，基隆圖書館，千巨藝廊，仁富美術中心，台北市立社教館，吉林藝廊，以及台北市立圖書館民生分館。
本會八十九年度在台北市立圖書館民生分館舉行第四十五屆年展時，承蒙前總統李登輝先生伉儷及台北市長馬英九先生蒞臨參觀指導，使全體會員倍感榮幸，創作更爲精進。
值此畫會成立五十週年大慶，追憶往事點滴，願爲台灣現代化過程中在野美術史，添上補白的原始資料。紀錄一個過程，一個轉折。一個註點，將跨越半個世紀，爲這份美麗的堅持留下見證。
一、畫會成立緣起
創辦畫會主導人邱水銓，生於1928年台北縣人，1949年師範大學畢業後服務大同中學，擔任物理及化學教師，與陳錫樞同事，在此之前張萬傳前輩已自建國中學轉到該校擔任美術教員，而業餘畫家黃清溪則比邱水銓晩一年到職，由於彼此對美術之共同興趣，經常在張萬傳前輩的美術教室閒談繪畫，相知甚深。50年代的台灣畫壇一直盛傳國內大型公募展注重師承關係，與審查委員無特殊管道者的作品不易入選，更遑論得奬。邱水銓認爲如能籌設自由參加，免審查的畫會，展覽作品不受畫會干預，藝術創作風氣則更為自由。這項構想獲得張萬傳前輩大力支持，邱水銓即致電市立商校陳光熙校長，和新莊信用合作社經理陳國寅，雙雙表示參加意願。當時陳錫樞已轉任金華女中(市立女中)，接到電話後不僅贊成，還轉邀李石樵前輩的子弟陳炳沛參加。當時與邱水銓同在大同中學任教的黃清溪和蔡蔭棠兩位同好當然也在受邀之列，那時蔡蔭棠剛自新埔鄉下上來大都市台北擔任教務主任，且初與張萬傳前輩習畫，在心愛的繪畫領域自認還是一個新人，獲得這項邀請自然十分驚喜。
由台北市立商職校長陳光熙，大同中學教務主任蔡蔭棠，台北市女中教務主任陳錫樞，中學教師兼註冊組長邱水銓及陳炳沛，中學教師黃清溪以及新莊信用合作社經理陳國寅等七位前輩發起，星期日畫家會焉然成立，爲台灣美術開創新頁。
二、五十年的演變
五十年是個漫長的時間，在這漫長的歲月裡任何事物或團體，總免不了因時間的延續而改變，星期日畫家會也不例外。
早期（自第一屆至二十屆），星期日畫家會是由一群教師，因愛好美術不計名利所組成的純業餘畫家會，後來雖有美術科系畢業或修業者加入，但比例未達多數所以星期日畫家會大致還保持著純休閒業餘的繪畫團體。這個時期計有日本川端畫學校蔣瑞坑，萬華商職校長絲繼英，前輩畫家楊三郎夫人許玉燕，台北師範姜鏡泉，日本國立兵庫大學美術教學碩士陳日熊，國立藝專孫明煌，北師美科的呂義濱，新竹師範劉復宏以及資深畫家如日本東北大學工學博士羅美棧，杜潤庭，許月里，姚懷仁，宜蘭頭城國小校長林焰瀧，廖武治，黃淇村，楊清水，謝源張，謝其淼，陳志修等同仁陸續加入。
中期（二十一屆至四十屆）時，相繼有美術學院畢業者加入，如台北師範的林聯文，陳德宗，陳國珍，台北女師美勞科林雯玉，復興美工胡竹雄以及資深畫家張仁德，黃士嘉等，使本會陣容日益堅強。而當年最早加入的20餘歲青年，歷經40年載之後，已是年逾70高齡，專心從事創作其投入時間與作品件數已無異於一般職業畫家。
因本會每次年展限一人只能出品三件，難如願達成創作者欲展出的質量，故當時大多數資深會員，除參加本會外，另行出品參加專業畫家會的聯展或加入專業畫會會員。如羅美棧，呂義濱等加入台陽美術協會。楊清水加入台灣水彩畫協會。陳炳沛，陳錫樞，陳國寅，杜潤庭，林焰魂，陳日熊，謝其淼也曾出品參加台陽美展，邱水銓出品師大校友會邀請展。楊清水出品於日本，韓國舉辦的亞細亞水彩畫聯展。
後期（四十一屆至五十屆）：另有十二名美術學院畢業及資深畫家加入，計有師大美術系畢業教育研究所結業同時也是全國油畫學會會員的郭掌從，北師畢業的賴暎暎，呂慶元等，以及長樂國小創校校長也是北岸畫會前任會長的尤雪娥，以及畫家楊翠華，林長雄，高秀明，楊玉里，陳建中，范宏志，張東璧，倪鼎雄，洪志勝等。
近十年間因台灣經濟起飛，民間富裕，社會已有閒餘資金消費美術作品，所以畫廊畫商如雨後春筍般成立，本會實有幾位同仁定期舉行個展或被畫商經營，成爲十足專業畫家，如蔣瑞坑，高秀明，及胡竹雄等，其中蔣瑞坑於民國92年間又被立歷史博物館邀請於國家畫廊舉行八十回顧展，值此階段，本會專業畫家會的性質儼然成型。
本會於60年代，曾有同仁在會內公開要求將似有業餘性質的「星期日」畫家會名稱，更改爲具專業性的會名，此提議因未獲其他同仁響應，於是退出本會。本會成立的五十年間，每月舉辦一次寫生及每年舉辦一次聯展從不間斷，熱愛美術的伙伴同在一起，使同好間的感情甚爲堅強，這是當時的一般畫會所欠缺的情誼。雖日後其他退會的同仁也有類似的考慮，然而「星期日」畫家會的名稱，仍爲當時大多數同仁所認同，約25屆時，似有人再提議改變會名，此後也就沒人再提議了。
星期日畫家會情義綿綿五十載，由當初成立的業餘畫會轉眼至今，可謂具有專業畫會實力。「星期日」的名稱，它所代表的意義已非一般人想像的業餘者，「星期日」的精神，而是同袍所捍衛的相互琢磨的情誼及對畫會不計名利的認同感，即認同當年創立元老對繪畫純粹的熱愛，意圖捍衛美的清流。名稱或許可以更動，畫會歷史卻會因而斷線，因有同仁們的熱誠與堅持，希望「星期日」畫家會能再綿綿流長百年乃至下個世紀。
三、從前輩的友誼中獲得繪畫的滋養
早期的會員同前輩畫家張萬傳，陳德旺，洪瑞麟，廖德政，楊三郎，林玉山李石樵，張義雄，金潤作等，因年齡相近而又有些是同事，自然流露亦師亦友的關係。每次年展，前述前輩畫家均義不容辭地蒞臨會場指導，每月定期寫生也會個別邀請上述前輩一同外出，友誼在生活中滋長，在戶外寫生時，從前輩的言行中得到美術的智慧。
記得有一回邀張萬傳前輩參加九份寫生，在現場張萬傳指著一位同仁作品說：「你的畫作顏色很強烈，但應考慮用什麼顏色來牽制它，正如一盤白切肥肉，用生薑絲來配置。」張萬傳說的是色彩相互的牽制作用。猶記另一回邀洪瑞麟前輩到金山寫生，剛好我坐在洪瑞麟旁作畫，他看著我的畫指著眼前的一棵樹說：「你面前的這棵樹，跟遠方同種的那棵樹，顏色不一樣。」從此我注意倒了景物的遠近與彩度明度關係。又有次邀陳德旺前輩到金山海邊寫生，我暗中慶幸著今天有機會觀賞陳德旺前輩的作畫過程。排好畫布只見陳德旺靜靜地凝視著前方的沙灘與海面，久久沒有動筆，等久了我就離開自己作畫去了，二，三小時後吃飯的時間到了，我又回到陳德旺前輩的地方，只見畫布上只畫了幾塊白色及幾條白線，他揚揚頭看著迷惑的我笑道：「一張畫畫一日可以，畫一個月可以，畫一年也可以。」這句話幾年後我才悟出道理，也就是說作品完成的時間長短視個人對作畫詮釋的態度而不定，重要的是思考比動筆重要是不爭的事實。前述幾位前輩的句句珍語，就足以讓初學者點破迷津，眞是終生享用不盡。
四、定期寫生會畫會
在1954年成立之後，大同中學張萬傳前輩的美術教室成爲畫會同仁經常進出和偶爾畫靜物的場地。唯星期假日的戶外寫生，早期由於交通不便，多以台北市的第九水門，貴德街和火車，公路可直達的關渡，淡水，石碇爲多，偶爾也會去九份，瑞芳。尤其是淡水因爲地點適中，建築依山傍水具層次感，混雜洒班牙人留下的歐洲風格和本省古老建築，造型極美，而且指導老師張萬傳前輩出身淡水，對該地的特殊地形和建築瞭若指掌，哪一家的海鮮好吃更是最佳嚮導，因此會員每次隨他光臨，無論畫袋或胃袋都能滿載而歸。50年來同仁前往寫生不下百次，不但不覺煩膩且每次都有新的體驗和發現，淡水已成爲同仁們創作的原鄉。淡水近來因環境改變且交通吵雜，景觀不及往昔美麗，所以寫生點已較少安排在淡水。
中期以後會員之間開始擁有自用小客車，活動能力大增，寫生地點逐漸延伸到北海岸，卯澳，宜蘭或竹東，關西苗栗一帶。甚至每隔一，二年有一次以二天一夜或三天二夜方式，遠征鹿港，台中等地。
寫生地點的安排通常由輪值會員於推選之後，考慮各種因素及會員的意見，排定次年度十二個月份的計畫，按期實施。會員中有人家住瑞芳及基隆，每次前往這些地方寫生，當地會員都競相作東招待當地美食，經常半打紅露酒下肚後，靈感湧現揮筆速成「大作」。本會43屆前所排定的寫生日如果臨時遇上颱風或天雨，輪值會員會在前一晚會連絡陳錫樞商借畫室，時間若能配合，則請羅美棧介紹模特兒臨時客串一場（三小時）的人物寫生，倘若來不及安排，清早七點左右輪值人員就要先到酒泉街花卉批發市場買二小捆不同的花，因爲酒泉街的花卉批發價較便宜，而且一般花店沒有這麼早開門，在九點前趕到陳錫樞畫室會合，再找幾個花瓶把花插起來，供同仁描繪。不幸資深會員陳錫樞於本會第43屆後逝世，故此種安排也就不再重現，憶其往事，更爲懷念。
五、題材
在題材方面由於戶外寫生活動兼具郊遊運動性質且定期舉辦，因此同仁多以風景爲主，靜物，人體畫其次。台灣北部較古老及典雅的街道及建築幾乎已被畫遍，某個村莊有哪幾棵大樹及其腳下的土地公廟，同仁們大多能如數家珍。有時也會競相傳告消息，諸如淡水的白樓已經轉賣，最近會拆掉改建餐廳之類的傳說，在嘆息無奈之中同仁們趁假日前往憑弔，搶畫一張回來。淡水的老建築從十年前拓寬馬路開始已被改建得面目全非，高樓大廈遮住了江面寬闊的视野，污臭的河水已沒有泛舟帆影，觀音山被濫墾有如癩痢頭，台灣十大風景之一的「淡江晚霞」早已經失色，但在同仁們的畫作中依舊燦爛如昔。
再如九份依山而建的窄巷磚牆，和適應多雨以油毛氈鋪蓋的屋面，幾乎每一家的窗口都可以俯視的美麗海灣，夏日夜晚誘捕飛魚的漁船燈火，在大海中流動閃爍有如嘉年華會。但近來，九份樸實的油毛氈鋪蓋屋頂都已拆除，華麗瓷磚牆面的高樓如雨後春筍，九份已失去昔日的原樣，所以近來寫生已較少安排在九份。
指導老師從早中期的張萬傳前輩，和中期的洪瑞麟，陳德旺前輩偶然會參加寫生會，名爲指導其實從不教畫，更不會改畫加筆，三位畫伯向來極尊重個人的特性，有時亦師亦友地指點幾句同仁們就受益匪淺了，有時看洪前輩用毛筆在宣紙上隨意遊走，線條的蒼勁轉折自然天成，眞是一絕。張畫伯有時在速寫簿上用炭筆勾勒幾筆看似塗鴉，但隔一段日子在他的畫室裡竟會被展開成一幅完整的水彩或油畫，不但線條流暢，而且細節部分的色彩和明暗更爲具體，實令人嘆爲觀止，因此三位指導前輩對畫會同仁的影響不是技術的傳授，而是對美術熱愛的態度及身體力行的間接持久的影響。
六、年展
每年一次的年展是向社會及親友宣示一年的努力及成果，也是向畫界及前輩討教的不可多得的機會，因此同仁們都相當重視。雖然多種條件有所欠缺，亦能和衷共濟齊力以赴。
50年前國內尚無畫廊，畫作展出場地非常有限，官方主流派的公募展得以安排在新公園的省博物館舉行，而民間的畫會則完全無展出的場所，本會從1955年至1973年之間共17次的年展中，有15次是商借台北市中山堂右廂的集會室舉行的，每次展期三天，該地在市中心鬧區，交通方便，經常開會，進出的人有很多會順道進去參觀，由於會場全無展示設施，牆面不理想且不准釘鐵釘，本會輪值會員事前必須先向台陽美術協會或市女中借出展示用木架和白布幕，在展出前一天由同仁共同佈置，有時中山堂使用時間也很緊，到前一天傍晚才能空出來場所，交給本會趕工佈置，掛好畫有時已過深夜十二點，輪值會員還得連夜繕寫展出同仁之作品目錄，準備第二天分送來賓。
展出作品的排列順序和請柬上的排名相同，會長排最前（早期有指導老師排最先）其次是輪值會員，再其次則按入會年資前後排列。
一般場地在展出時需自行照顧安全，雖然大家都會盡量到場招呼長官及親友蒞臨指導，但安全責任及禮貌不能或缺，因此需由各會員自行選擇留守時間，每人半天，這些事務性的工作大家均能相約成俗相互合作推動，這是人數較少的畫會,,無旁貸不分彼此的好處。
本畫會會員不計名利，並不主動推銷賣畫。早期的會員多從事教育事業，有些書局老闆或家長從報上看到展出報導之後會來捧場，訂些人情畫，加以留守同仁以賣畫所得會裡可抽三成作爲公費，多多少少可挹注展覽開支，莫不樂觀其成，因此偶有成交紀錄;例如第一屆展出時，邱水銓的一張玫瑰花賣得300元（當時他的月薪是750元），第二屆陳錫樞賣了一張靜物，黃啓瑞市長訂購蔡蔭棠的一張風景得1000元，第四屆時絲繼英的一張畫空酒瓶的靜物被一位外國人以800元買去，這些對畫家而言精神上的鼓勵較大。
1971年左右，開封街福星國小旁出現歌雅畫廊，兼賣畫材，進出的人雖然不多，但多是畫界人士，且畫會可省去在中山堂要搭建牆面的累人工程，因此年展在這裡展出，二次後就開始在各畫廊輪流展出，再沒回過中山堂了。此後在中山北路的華明藝廊和新公園的省博館各展出過二次。
直到1979年本會才第一次接受民間畫廊邀請，於光復路的春之藝廊展覽。事前老闆陳逢春先生以爲張萬傳前輩指導的畫會一定很有業務號召力，因此約好不收租金。但展出結果一張作品都沒賣出，畫廊以半價的八折又扣稅之下，選購了邱水銓、林焰龍和楊清水等三個人的作品，又被本會依會規收取三成，他們三人最終只得到了象徵性的金額。
1980年曾在南海路的美國文化中心展出過一次，該場地免費使用且有冷氣，事前要先審查作品，唯一的缺點是星期假日不開館，不適合畫展的需要，因此展了一次後就沒有再展過。自1985年以後已連續15年在台北市八德路台北市立社教館的地下室展覽廳舉行，此地的交通，場地，設備和收費均屬中等，沒有商業畫廊需賣畫的業績壓力，在台北公立美術館排斥民間團體的心態下，能提供此等展出空間實屬難得，只是這個場地的檔期也很熱門，因此每年被選上輪值會員的第一大事，便是別無選擇地早早向社教館將第二年的展出場地預定下來，以免屆時面臨開天窗的窘境。
原本看似既定的標準程序終有面臨挑戰之時。時至本會第四十九屆年展，原由當屆會長楊清水及輪值理事陳建中，向社教館申請並已獲得於2004年八月份在社教館地下室展覽廳展出。但因社教館突然決定八月份要修館，故臨時取消本會之檔期，使49屆畫展一時之間陷於無場地展出之危境。感謝本會輪值理事（同爲監事）尤雪娥校長不辭辛勞地籌措，獲得畫界前輩吳隆榮校長及吉林國小藍美玉校長，吉林藝廊林聰明館長大力幫忙，使49屆畫展得以順利於當年九月在吉林藝廊完美展出，其功勞當歸本會會員尤雪娥校長及前述前輩畫家鼎力相助。
同仁之間通常在會場佈置妥當之際，總能先睹爲快相互觀摩，和氣地提出批評。作品在明亮的畫廊燈光下併排展示，優缺點已無所遁形，對作品的好壞自己多已能瞭然於胸，因此對別人的批評多能虛心接受，問題是如何改進？廖德政前輩是一位德高望重和藹可親的前輩，他每次蒞臨指導時總是急切地先巡視會場一週，在每張作品前駐足片刻，對整個展示有一印象之後，才會應同仁的邀請作個別指導，廖前輩對每位同仁的畫風及技術水準並不陌生，但他還是會在每張作品之前凝視良久，等融入作品世界之後才輕聲細語地娓娓道出他的看法和建議。雖然精於美術理論，但他從來不主觀推銷某一特定的技法，總是盡量依同仁個別的作品和表現，提出高一層次，同仁可以努力去實踐的方向或作法，同仁有些摸索經年難以突破的困境，往往由廖前輩以一兩句話點破迷津和關鍵所在，眞是終身受用不盡，廖前輩確爲本畫樹立一個畫壇前輩熱誠無私的長者風範。
七、檢討會
每屆年展茶會結束後照例舉行一次檢討會，由全體會員出席，等於是一年一度會員大會，由會長主持並指派下輪值會員。會中先邀請指導老師們講評，早中期爲張萬傳，洪瑞麟，陳德旺，楊三郎，李石樵，張義雄等前輩，中後期爲廖德政，顏雲連等前輩。上述前輩只要人台北多應允前來指導，由於個別作品在展覽會上已應同仁請求做個別指導，因此檢討會上通常只作整體性的總評和繼續共同努力之類的鼓勵。
其次由輪值會員報告一年來的寫生出席狀況、本屆收支報告，各位會員提出個人意見，如有改進建議，經大家交換意見，如有不同意見則依民主程序以舉手表決。其中最重要的項目是定期改選理監事會(每二年一次)，及決定下屆的輪值員，把畫會的任務延續下去。至此對上一屆輪值會員和多數的同仁而言，一年的責任和階段性的目標已完成，心頭一寬難免杯影交錯慶祝一番，幾杯黃湯下肚聲調漸宏，甚至捲起衣袖且歌且舞無醉不歸，同仁們大多性情中人不拘小節，當年也曾上酒家開過檢討會，猜拳豪飲醉臥美人膝呢!
八、輪值制度
畫會成立五十年來，早期會務活動的推行，端賴各會員輪流擔任的「當番」制度負責，通常在每年年展之後的檢討會中推選下任輪值會員，任期一年。全權負責會中大小事務。也因有此輪值制度，可讓每一個會員均有機會參與會務，而每一會員對本會均有參與感。本會在1954年成立之後的第一任輪值即爲發起人邱水銓，當時會中尚無會章等明文規定，各種作業僅憑幾個人之口頭同意後辦理，實施後如有問題經過簡單徵詢意見後再調整試用，如果沒有特別意見就變成會的慣例，後任者多會援用前例，於是逐漸形成本會一種不成文的傳統。
輪值的主要職責（權利）包括四大項目：
(
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甲)、辦理每月寫生會：
由理監事會議擬定年度寫生計畫景點後，負責寫生的輪值會員訂定寫生日，通知各會員，寫生前個別通知集合地點，時間，安排交通工具，寫生會前晚或當天凌晨對天候變化臨時改變靜物寫生的安排及準備，寫生會當天會員的集合，接待，安排乘坐交通車輛，寫生時各會員活動地點的掌握，安排午餐費的結算分攤及回程的招呼。
由理監事會議擬定年度寫生計畫景點後，負責寫生的輪值會員訂定寫生日，通知各會員，寫生前個別通知集合地點，時間，安排交通工具，寫生會前晚或當天凌晨對天候變化臨時改變靜物寫生的安排及準備，寫生會當天會員的集合，接待，安排乘坐交通車輛，寫生時各會員活動地點的掌握，安排午餐費的結算分攤及回程的招呼。
(乙)、主辦年展：
包括洽接場地，統一印製請柬，分寄各會員自行寄發，其中有關畫界及文化界之請柬爲避免重複，均以本會名義由輪值會員統一寄發，其名單影印分送各會員參考，協調場地單位確定進場佈置時間，並通知各會員交畫及協助佈置時間。佈置前之工具準備：場地大門之展覽剪字，繕製廣告，準備來賓題名簿等，佈置時對未到會員之緊急聯繫，調整已交畫件展覽順位，協調展出期間各會員留守接待時間表，簽收及登記各界惠贈花藍，準備展出當天或第二天舉辦展出酒會茶點，通知各會員於展出最後一天之退件及拆除作業時間。展出結束後召開檢討會，決定下屆出地點，邀請指導老師，擬訂議題，報告當屆會務，推薦下屆輪值會員，最後是結算一年來之收支報告，提報理監事會認可後，移交與下一任輪值會員，收支報告並分寄各會員解除輪值責任。
(丙)、會計出納事務
有關收支本會經費及記錄會計事務。經費收入方面包括會員入會費及常年會費，外界自由樂捐，或有關機關之補助費，以及會員於畫展場所售作品價格百分之三十也歸入本會收入。支出方面包括本會平時寫生活動及年展等一切會務運作所需之費用，以及代表本會致會員，會友，婚喪喜慶，或個展之禮儀。
(丁)、臨時事務
包括會員間婚喪喜慶應酬之聯繫工作，及會員或畫界前輩會友舉行畫展時代表畫會前往祝賀等。綜上所述，可見輪值會員事務之繁雜且責任重大，所幸由於各會員對畫會的熱心及合作均能將輪值視爲一項榮譽職，且任職只有一至二年，輸人不輸陣，莫不以認眞態度推動會務，希望辦得比以前更好，圓滿達成任務。
九、會員，會章
本會在1954年時的創始會員共七人，自第二屆至第二十屆加入會員計二十三人，自二十一屆至四十屆加入會員計十四人，四十屆至五十屆加入十二人，其間因出國或其他原因退會者計25人，在會身故者，計陳炳沛，林焰瀧，陳錫樞等三人。
62屆現有會員31人，詳如附錄星期日畫家會歷屆畫展統計表。
本會創會後前二十年並無明文之會章，會務均以會員間之協議決定行之，以迄1979年因會員人數增加，爲維持會務之推行始有會章之訂定（詳如附錄1），設理事七人（內含輪值會員二人爲當然理事），監事一人，由理事推選會長一人，任期二年（輪值理事任期一年），會長連選只得連任一次，理監事得連選連任，畫會雖小但組織尚稱健全。
本會歷屆會長第一任會長是邱水銓，之後依序爲陳錫樞，羅美棧，蔣瑞坑，姜鏡泉，黃淇村，呂義濱，楊清水，謝源張，張仁德，黃士嘉，現任會長是楊玉里。爲使會務運作更能順暢，希冀保有本會一貫的傳統精神，經理監事會決議制定下列實行細則，以作爲本會之內規。
(1)、今後每屆理監事會理事長（會長）需邀請本會歷屆前會長列席參加理監事會會議。
(2)、爲符合本會會章精神，爲新會員入會條件增設附屬條款（細則）：
（a）凡申請入會，應由本會會員二人以上書面介紹，並同時繳交申請人作品照片五張或個人畫冊及有關資歷，供理監事會參考。
（b）申請人經理監事會以不記名投票，超半數通過後即可成爲會友，以會友名義參加本會當屆畫展。
（c）以會友身分參加過本會畫展後，再經會員大會出席人員超半數通過，或經本會超半數會員連署同意入會，則可視作大會通過而成爲本會之新進會員。
(3)、本會會員凡年足75歲之會員，可免擔任輪值理事（自願擔任者除外），因身體狀況不足以適任者，可免擔任輪值理事。
以上條文內規一經通過大大提高行政效率，審核新進人員不必等一年一度的會員大會，只需全體會員超半數之連署即可入會。
十、展望
本會現有會員31人，看似不多卻已達本會人數之上限，多年以來，陸陸續續都有愛好美術人士慕名要求入會，實因人數限制故常有遺珠之憾。展出場地一直是限制會員人數之主因。爲奬勵本會會員時認真創作的精神，強調會員需保持基本展出件數一～三件，而台灣可供民間團體展覽之大型會場又十分缺乏，不可避免地導致本會策略性的人數限制。殷切期盼社會有心人士提供策略及可行方案，場地的問題一旦獲得解決，會員人數上限當可依情況盡量地開放，徹底發揮『星期日畫家會」當年創立的精神，吸引更多同好一起切磋琢磨畫技，也對提升社會文化面略盡棉薄之力。
本會人才濟濟，會員多爲美術學院科系班畢業，爲提高本會學術水準，本會今後計畫設立研究組，不僅邀請學養豐富的名家舉行學術演講，更計劃舉辦國內外之美術交流活動，落實本會章程之第二章第四條第二款之條文規定，將美的觸角延伸國際舞台。
秉持對美的堅持，星期日畫家會跨越了第一個半世紀。大海廣納百川，故能成其大;高山不辭細壤，故能成其高，期許星期日畫家會能突破客觀條件上之限制吸引更多人才加入，歡慶下一個半世紀。
註：部分摘自本會成立四十週年紀念畫冊謝其淼專文
包括洽接場地，統一印製請柬，分寄各會員自行寄發，其中有關畫界及文化界之請柬爲避免重複，均以本會名義由輪值會員統一寄發，其名單影印分送各會員參考，協調場地單位確定進場佈置時間，並通知各會員交畫及協助佈置時間。佈置前之工具準備：場地大門之展覽剪字，繕製廣告，準備來賓題名簿等，佈置時對未到會員之緊急聯繫，調整已交畫件展覽順位，協調展出期間各會員留守接待時間表，簽收及登記各界惠贈花藍，準備展出當天或第二天舉辦展出酒會茶點，通知各會員於展出最後一天之退件及拆除作業時間。展出結束後召開檢討會，決定下屆出地點，邀請指導老師，擬訂議題，報告當屆會務，推薦下屆輪值會員，最後是結算一年來之收支報告，提報理監事會認可後，移交與下一任輪值會員，收支報告並分寄各會員解除輪值責任。
(丙)、會計出納事務
有關收支本會經費及記錄會計事務。經費收入方面包括會員入會費及常年會費，外界自由樂捐，或有關機關之補助費，以及會員於畫展場所售作品價格百分之三十也歸入本會收入。支出方面包括本會平時寫生活動及年展等一切會務運作所需之費用，以及代表本會致會員，會友，婚喪喜慶，或個展之禮儀。
(丁)、臨時事務
包括會員間婚喪喜慶應酬之聯繫工作，及會員或畫界前輩會友舉行畫展時代表畫會前往祝賀等。綜上所述，可見輪值會員事務之繁雜且責任重大，所幸由於各會員對畫會的熱心及合作均能將輪值視爲一項榮譽職，且任職只有一至二年，輸人不輸陣，莫不以認眞態度推動會務，希望辦得比以前更好，圓滿達成任務。
九、會員，會章
本會在1954年時的創始會員共七人，自第二屆至第二十屆加入會員計二十三人，自二十一屆至四十屆加入會員計十四人，四十屆至五十屆加入十二人，其間因出國或其他原因退會者計25人，在會身故者，計陳炳沛，林焰瀧，陳錫樞等三人。
62屆現有會員31人，詳如附錄星期日畫家會歷屆畫展統計表。
本會創會後前二十年並無明文之會章，會務均以會員間之協議決定行之，以迄1979年因會員人數增加，爲維持會務之推行始有會章之訂定（詳如附錄1），設理事七人（內含輪值會員二人爲當然理事），監事一人，由理事推選會長一人，任期二年（輪值理事任期一年），會長連選只得連任一次，理監事得連選連任，畫會雖小但組織尚稱健全。
本會歷屆會長第一任會長是邱水銓，之後依序爲陳錫樞，羅美棧，蔣瑞坑，姜鏡泉，黃淇村，呂義濱，楊清水，謝源張，張仁德，黃士嘉，現任會長是楊玉里。爲使會務運作更能順暢，希冀保有本會一貫的傳統精神，經理監事會決議制定下列實行細則，以作爲本會之內規。
(1)、今後每屆理監事會理事長（會長）需邀請本會歷屆前會長列席參加理監事會會議。
(2)、爲符合本會會章精神，爲新會員入會條件增設附屬條款（細則）：
（a）凡申請入會，應由本會會員二人以上書面介紹，並同時繳交申請人作品照片五張或個人畫冊及有關資歷，供理監事會參考。
（b）申請人經理監事會以不記名投票，超半數通過後即可成爲會友，以會友名義參加本會當屆畫展。
（c）以會友身分參加過本會畫展後，再經會員大會出席人員超半數通過，或經本會超半數會員連署同意入會，則可視作大會通過而成爲本會之新進會員。
(3)、本會會員凡年足75歲之會員，可免擔任輪值理事（自願擔任者除外），因身體狀況不足以適任者，可免擔任輪值理事。
以上條文內規一經通過大大提高行政效率，審核新進人員不必等一年一度的會員大會，只需全體會員超半數之連署即可入會。
十、展望
本會現有會員31人，看似不多卻已達本會人數之上限，多年以來，陸陸續續都有愛好美術人士慕名要求入會，實因人數限制故常有遺珠之憾。展出場地一直是限制會員人數之主因。爲奬勵本會會員時認真創作的精神，強調會員需保持基本展出件數一～三件，而台灣可供民間團體展覽之大型會場又十分缺乏，不可避免地導致本會策略性的人數限制。殷切期盼社會有心人士提供策略及可行方案，場地的問題一旦獲得解決，會員人數上限當可依情況盡量地開放，徹底發揮『星期日畫家會」當年創立的精神，吸引更多同好一起切磋琢磨畫技，也對提升社會文化面略盡棉薄之力。
本會人才濟濟，會員多爲美術學院科系班畢業，爲提高本會學術水準，本會今後計畫設立研究組，不僅邀請學養豐富的名家舉行學術演講，更計劃舉辦國內外之美術交流活動，落實本會章程之第二章第四條第二款之條文規定，將美的觸角延伸國際舞台。
秉持對美的堅持，星期日畫家會跨越了第一個半世紀。大海廣納百川，故能成其大;高山不辭細壤，故能成其高，期許星期日畫家會能突破客觀條件上之限制吸引更多人才加入，歡慶下一個半世紀。
註：部分摘自本會成立四十週年紀念畫冊謝其淼專文
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